La photographie est le témoin essentiel de mon processus créatif, un chemin complexe où performance, art visuel et imagerie fusionnent pour donner naissance à une œuvre finale, chargée de sens. 

Au fil des années, j’ai affiné mon discours, amélioré mes techniques et sans cesse remis en question mes perspectives, en restant à l’écoute d’une société en constante évolution. 

Pour moi, l’art est une forme de communication, et la photographie en est l’un des langages les plus puissants.

J’ai toujours photographié des personnes, principalement issues de mon entourage. Cette approche me permet d’établir une connexion humaine profonde, que je considère presque aussi importante que l’œuvre finale. Cependant, me définir uniquement comme photographe serait réducteur. Ma pratique artistique est hybride—elle opère à l’intersection de la performance, des arts visuels et de la photographie.

Chaque image que je crée reflète une pensée ou une émotion, tandis que mes séries évoluent vers des récits plus complexes explorant des états d’âme et des thématiques universelles. 

Mon travail reflète à la fois mon engagement envers l’expérimentation technique et une réflexion continue sur la représentation du corps dans l’art. 

Je conçois le corps comme une toile blanche —un support pour des techniques plus proches des arts visuels que de la photographie traditionnelle— où lumière, matière et forme humaine fusionnent en une seule entité.

J’utilise des matériaux innovants et une esthétique lumineuse qui dialoguent avec la culture pop, le rétrofuturisme, l’art gréco-romain et le kitsch espagnol. 

Mes projets abordent des thèmes tels que la transformation, la renaissance, l’égalité des genres et la fragilité de la masculinité. 

Dès mon plus jeune âge, j’ai compris que le monde de l’art, aussi vaste soit-il, n’était pas exempt d’une vision limitante de la masculinité—une perspective qui empêche souvent que le corps masculin soit traité comme un sujet artistique à égalité avec le corps féminin.

J’aspire à une représentation égalitaire et non-binaire, où les corps nus et illuminés incarnent à la fois la fragilité et la force. Mon intention est de défier les normes esthétiques et de déconstruire la masculinité toxique, en proposant une vision du corps masculin qui embrasse la sensibilité et la vulnérabilité.

Derrière chaque image se cachent des mois de recherche et d’expérimentation, et bien que je réalise un léger travail de post-production, tout ce qui apparaît dans mes photographies existe réellement—les substances, couleurs, arrière-plans et textures sont bien réels. 

Cette approche technique renforce mon engagement à créer des œuvres authentiques qui, tout en étant profondément personnelles, résonnent de manière universelle auprès de celles et ceux qui les contemplent.